ความเชื่อของ Piet Mondrian
เกี่ยวกับความสวยงามของงานศิลปะของเขายืนหยัดกับการพิจารณาทางวิทยาศาสตร์หรือไม่?
ภาพเว็บสล็อตวาดนามธรรมของ Piet Mondrian ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยตารางที่เรียบง่ายแต่จัดวางอย่างระมัดระวังด้วยเส้นสีดำที่แข็งแกร่งและสี่เหลี่ยมสีปฐมภูมิที่ปิดล้อม ซึ่งจิตรกรมองว่าเป็นภาพสะท้อนของกฎธรรมชาติของจักรวาล ภาพวาดของเขาสื่อถึงความกลมกลืนที่สมดุล แต่เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เรื่องราวของ Mondrian ไม่ได้ตรงไปตรงมาเหมือนเส้นที่เขาวาด
ไม่เคยมีมาก่อนที่ปรมาจารย์แห่งศิลปะโลกได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดจากนอกเหนือขอบเขตดั้งเดิมของทฤษฎีศิลปะ เมื่อเร็ว ๆ นี้ จิตรกร David Hockney และนักวิทยาศาสตร์ด้านทัศนศาสตร์ Charles Falco ได้ท้าทายศิลปะเชิงเปรียบเทียบเป็นเวลาห้าศตวรรษเมื่อพวกเขานำเสนอหลักฐานว่า da Vinci, Raphael, Caravaggio, Van Eyck, Velázquez และ Rembrandt อาจลากเส้นภาพที่ฉายลงบนผืนผ้าใบโดยใช้เลนส์ ปริซึม หรือกระจก (ดูธรรมชาติ 412 , 860; 2001). สำหรับหลายๆ คน การสืบสวนของพวกเขาได้ผลักไสผลงานชิ้นเอกของศิลปะเชิงเปรียบเทียบ ตั้งแต่การแสดงอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ไปจนถึงผลงานการลอกเลียนแบบธรรมดาๆ วิทยาศาสตร์พูดถึงผลงานนามธรรมของศิลปะสมัยใหม่อย่างไร?
ศิลปะนามธรรมครอบคลุมสเปกตรัมการมองเห็นที่กว้างใหญ่ ตั้งแต่รูปแบบเรขาคณิตของ Mondrian ที่ปลายด้านหนึ่งไปจนถึงสีที่ผสมผสานกันของ Jackson Pollock ที่อีกด้านหนึ่ง การหยดสีลงบนผืนผ้าใบแบบแหวกแนวของพอลลอคทำให้เกิดความเชื่อที่นิยมว่า ‘องค์ประกอบ’ ของเขาไม่มีลวดลาย อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ของฉันกับ Adam P. Micolich และ David Jonas แสดงให้เห็นว่าภาพวาดของเขาเป็นเศษส่วน คล้ายกับทิวทัศน์ของธรรมชาติ (ดูNature 399 , 422; 1999) แฟร็กทัลประกอบด้วยโครงสร้างที่เกิดซ้ำด้วยกำลังขยายที่แตกต่างกัน รูปแบบการสร้างที่มีความซับซ้อนมหาศาล มอนเดรียนมองความซับซ้อนของธรรมชาติด้วยความไม่พอใจต่างจากพอลลอค ต่างจากพอลลอค โดยเชื่อว่ามันซ่อนรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่าของระเบียบตามธรรมชาติ ความสมดุลพื้นฐานและความสมดุลที่ “ปรากฏภายใต้ม่าน” ของพื้นผิวที่ไม่แน่นอนของธรรมชาติ
เพื่อจับภาพคุณภาพนี้บนผืนผ้าใบ Mondrian ได้พัฒนา ‘ภาษา’ ของภาพแบบง่าย ๆ ของเขาด้วยสีหลักและเส้นตรง เขายืนยันว่าการจัดวางที่ถูกต้องจะส่งผลกระทบด้านสุนทรียภาพอย่างลึกซึ้ง บางครั้งเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการตัดสินใจวางตำแหน่งเส้นเดียวอย่างแม่นยำ อย่างน่าทึ่ง ศิลปินชาวออสเตรเลีย Alan Lee บอกกับผู้เข้าร่วมประชุมว่าทฤษฎีนี้พังทลายลงเมื่อทำการทดสอบ ลีสร้างภาพวาดของเขาเองแปดภาพโดยอิงจากองค์ประกอบการออกแบบพื้นฐานของมอนเดรียน ซึ่งประกอบด้วยเส้นแนวตั้งและแนวนอนสีดำตัดกันที่ล้อมรอบพื้นที่สีต่างๆ อย่างไรก็ตาม เขาแต่งรูปแบบของเขาแบบสุ่ม ในการทดสอบการรับรู้ด้วยภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ 10 คนและผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญมากกว่า 100 คนได้รับภาพวาด 12 ภาพและขอให้ระบุ Mondrian ทั้งสี่ รูปแบบที่แต่งอย่างพิถีพิถันและรูปแบบสุ่มแปดแบบที่ผลิตโดยลี ผลลัพธ์ก็เหมือนกับว่าตัวแบบถูกปิดตา — ทั้งสองรูปแบบไม่สามารถแยกแยะได้
ความหลงใหลในตำแหน่งของ Mondrian
ต่อตำแหน่งของเส้นสายของเขาขยายไปถึงมุมของพวกมัน ในการแลกเปลี่ยนที่ฉาวโฉ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ เขาโต้เถียงกันอย่างรุนแรงเมื่อเพื่อนร่วมงาน ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เสนอว่าควรขยายคำศัพท์ภาพของพวกเขาให้ครอบคลุมเส้นทแยงมุม มอนเดรียนเชื่ออย่างแรงกล้าว่าเส้นทแยงมุมเป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่ก่อกวน และเขาขู่ว่าจะทำลายด้วยขบวนการศิลปะ ‘De Stijl’ ที่ก่อตัวขึ้นจากอุดมคติทางสุนทรียะของเขา Branka Spehar นักจิตวิทยาการรับรู้จากมหาวิทยาลัยนิวเซาธ์เวลส์ในซิดนีย์ นำเสนอผลลัพธ์ที่ตั้งคำถามกับความเชื่อของมอนเดรียน ในการศึกษาของเธอ เธอแสดงภาพตัวอย่าง 20 ภาพที่สร้างขึ้นจากการเอียงภาพเขียนของ Mondrian สามภาพในแนวสี่ทิศทาง ทิศทางทั้งสี่ของภาพเขียนแต่ละภาพ รวมทั้งแนวที่ Mondrian ตั้งใจไว้ด้วย ถูกจับคู่ในชุดค่าผสมที่เป็นไปได้ทั้งหมด และผู้เข้าร่วมถูกขอให้แสดงความพึงพอใจในแต่ละคู่ ผลลัพธ์จากการทดลอง 72 ครั้งสำหรับแต่ละวิชา ระบุว่าผู้คนไม่มีความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพระหว่างการวางแนวดั้งเดิมที่ Mondrian ตั้งใจไว้กับแนวเฉียง
น้อยคนนักที่จะโต้แย้งคุณค่าทางศิลปะของภาษาภาพของ Mondrian แต่เมื่อนักวิทยาศาสตร์หันมาใช้ความเชี่ยวชาญของตนกับภาพวาดที่ทรงคุณค่าที่สุดในโลกบางชิ้น ผลลัพธ์ก็อาจคาดไม่ถึง เช่นเดียวกับตัวละครในเรื่องนักสืบ นักวิทยาศาสตร์เพียงแต่ให้ข้อมูลเบาะแสที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองต่อหนึ่งในคำถามสำคัญๆ ของอารยธรรม นั่นคือความหมายของศิลปะ
“ศิลปะแห่งการมองเห็นและการดูงานศิลปะ” จัดขึ้นที่ศูนย์ทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยแห่งชาติออสเตรเลีย แคนเบอร์รา เมื่อวันที่ 5-7 ธันวาคม พ.ศ. 2544เว็บสล็อต
